La Capilla Humana

La semana pasada, como continuación de la clase sobre la importancia del trabajo en equipo al hacer arquitectura y aprovechando que era la Semana Universitaria, tuvimos que enfrentarnos a un reto muy particular, inesperado (¡nadie puede negar eso!) pero también muy divertido. Tuvimos que hacer una CAPILLA HUMANA, en grupos de 11, en donde los 11 miembros del grupo fueran absolutamente fundamentales para la arquitectura de nuestra obra - nadie debía sobrar.

Nuestro primer intento fue un poco desastroso... Como lugar, escogimos el jardín con los árboles detrás del Pabellón A, al frente de D'Gusta, porque pensamos que podía ser muy interesante si pudiéramos estar entrelazadas con ese entorno. En este caso, queríamos hacer una cadena humana que perimetrara el espacio, en donde todas dependiéramos de todas (si una salía, la cadena caía), y usaríamos los troncos de los árboles para delimitar este espacio. Además, escogimos un lugar en donde alrededor los árboles tuvieran vegetación relativamente tupida, y justo encima de nuestra "capilla" hubiera una especie de óculo para que entrara la luz en medio de la vegetación.

LAS FALLAS: El espacio era demasiado abierto, y no se veía como un espacio bien definido (sin mencionar que entraba demasiada luz). Era como hacer una ronda, solo que con efectos especiales :) Además, había falta de uniformidad, y se veía muy desordenado.

Al día siguiente, nos reunimos y replanteamos, esta vez pensando en algo más sencillo que nos permitiera jugar más con la luz. Decidimos conservar el mismo lugar por el efecto de paz y tranquilidad que genera esa especie de "bosque" alrededor y el sonido de las hojas en el viento, además de porque da la sensación de refugio, y proporciona sombra. El nuevo diseño consistía en aprovechar el desnivel en el jardín (había una especia de cerrito) para ganar altura. Ahí, tres personas estaban paradas a manera de columnas. Opuestas a ellas habían cuatro personas arrodilladas y apoyadas sobre sus brazoz para igualar la altura del cerrito, y encima de ellas habían dos personas más, también a manera de columnas. Las personas "columna" luego cruzaban pashminas para que actúen como techo. Para cerrar el espacio, la onceava persona se paró al final, y apoyó cada una de sus muletas en las "columnas" de los costados (eran demasiado pesadas para cargarlas sin apoyo). Asimismo, vinimos todas con jeans azules y polos de tonos blancos, grises u oscuros.

Logramos que el ingreso de la luz esté más controlado. Ahora ya no inundaba el espacio, sino que entraba por los costados de las personas-columna, por la entrada y por atrás (encima de las muletas habían una especie de ventanas). Sin embargo, creo que este proyecto todavía tiene muchísimo potencial de desarrollo por delante, y podría replantearse nuevamente para considerar más la forma, y cómo esta puede ayudar en el manejo de la luz para crear un espacio realmente espiritual y propicio para la reflexión.

En todo caso, todas nos divertimos muchísimo y creo que nos quedó claro el mensaje: ¡el equipo, en arquitectura, es fundamental!

"Menos es Más" - Mies Van de Rohe

Ludwig Mies Van der Rohe es, probablemente, uno de los arquitectos más significativos de la arquitectura contemporánea y el creador de un pensamiento revolucionario. La arquitectura de Mies puede dividirse en dos etapas marcadas: su arquitectura en Alemania antes de 1933 y su arquitectura en Chicago, de 1933 a 1969 (sin contar su última obra en Berlín, el Neue Nationalgalerie). A pesar de ser un arquitecto alemán, no es tan reconocido por su trabajo en Europa, sino más bien, por transformar las ciudades tradicionales americanas, como Chicago, con sus rascacielos trabajados en vidrio. Su infancia fue muy interesante, ya que desde muy pequeño estuvo conciente de la importancia de los materiales en una construcción y la manera en que se trabajan, siendo su padre, Michael Mies, albañil y cantero. Quizás una de sus influencias más grandes fue el haber estado tan cerca a casas tradicionales en su ciudad natal, además de haber podido complementar su educación con cursos de dibujo y construcción. El mismo Mies admite:

"Recuerdo haber visto edificios antiguos en mi ciudad natal cuando era joven. Pocos de ellos eran edificios importantes. La mayor parte de ellos eran muy simples, pero muy claros. Estaba impresionado por la fuerza de estas construcciones, porque no pertenecían a ninguna época. Estaban allí desde hacía más de mil años y seguían siendo impresionantes. Nada podía cambiar en ellas. Todos los grandes estilos habían pasado, pero estos edificios habían permanecido allí. No habían perdido nada y seguían estando tan bien como el día de su construcción. Se trataba de edificios medievales sin un carácter particular, pero estaban realmente construidos".

Es curioso, pero al leer esta frase me dio la sensación de que se podía aplicar casi perfectamente a la arquitectura de Mies Van der Rohe - arquitectura simple pero a la vez muy compleja, que ha trascendido el tiempo y que en la cual se ha trabajado con lo más elemental para dar al ser humano obras maestras.

Otra influencia interesante es la Catedral de Aquisgrán, también en su pueblo natal. Viniendo de una familia Católica, Mies asistía con regularidad a la Catedral y quedaba constantemente impresionado con los pilares revestidos de placas de mármol y las altas vidrieras góticas. Curiosamente, ambos aspectos se ven reflejados posteriormente como temas principales en su obra: la muralidad y la transparencia.

La obra de Mies Van der Rohe se basa en crear elementos básicos y relaciones simples entre ellos. Se trata de hacer sensible el espacio, entenderlo con los mínimos elementos posibles. Quizás una de sus obras más emblemáticas sea el Pabellón de Alemania, en Barcelona, construido para la Exposición Universal en 1929. Hoy en día, se habla de esta obra como la arquitectura más pura que alguien haya visto en ese entonces. La obra ha sido pensada de tal manera que no se puede definir dónde termina un espacio para que empiece el otro - todos estan interconectados entre sí de manera que haya una fluidez completamente natural.

Asimismo, el arquitecto ha dado mucha importancia a los materiales para la edificación. El muro oscuro de ónice contrasta con las paredes de vidrio, dando pie a un interesante juego de luz y sombras, opuestos y complementarios, transparencia y a la vez refugio. Es un juego de contrastes que se prolonga también a la relación entre los espacios interiores y los espacios exteriores, ya que cada espacio interior se prolonga a un espacio exterior que le hace una especie de eco, generando esa continuidad y articulación que tanto caracterizan al Pabellón de Alemania.

Otro dato que me llamó mucho la atención fue el hecho de que cada piedra en los muros haya sido cuidadosamente seleccionada y cortada para formar una trama. Definitivamente, esto demuestra cuánta importancia deberíamos darle a los detalles, algo que, de repente para muchos jóvenes de hoy puede ser difícil al encontrarse en una sociedad en que todo se quiere al instante.

La Casa Farnsworth en Chicago es otra obra de Mies Van der Rohe que me gusta mucho. Marca el retorno de Mies a la escala doméstica . Me parece interesante el hecho de crear una casa "flotante" a manera de albergue, de refugio, que interactúa casi activamente con la naturaleza a su alrededor. Mies decía que una de las cosas más importantes para el arquitecto era que entienda el entorno, y prevea la forma en que su obra va a relacionarse con él. Las paredes de vidrio de la Casa Farnsworth le da una ligereza muy particular, y, como dijo el mismo Mies "Cuando la naturaleza se aparece a través de los muros... adquiere una significación mucho más profunda que cuando se encuentra fuera". Es como si la naturaleza alrededor formara parte de la casa y viceversa. Esto es enfatizado por la neutralidad de los materiales, en donde predominan el blanco y el beige, y se ha usado a la naturaleza como una paleta viva de colores.

"Hay que velar porque se utilicen tonos neutros en los espacios interiores, ya que fuera hay toda clase de colores. Estos colores cambian continuamente y de manera completa, y me gustaría decir que ello es simplemente magnífico".

- Mies Van der Rohe

En definitiva, creo que Mies Van der Rohe tiene una propuesta arquitectónica muy interesante. Quizás es difícil para algunos comprenderla al comienzo, por san tan pura, tan esencial, pero, como decía el mismo Mies, él no buscaba cumplir con las expectativas del resto, sino mostrarse como "el verdadero Mies", haciendo lo más simple. Me gusta mucho la manera que su obra combina la sencillez con el detalle al máximo, y cómo esto genera un contraste muy particular. Lo que más me llama la atención, sin embargo, es la forma de manipular la luz y de usarla para definir sus espacios - es lo que le da la pureza, y lo que hace que sus obras sean tan agradables para estar dentro, porque les da una transparencia única que hace que sus espacios no sean solo espacios en una edificación, sino más bien espacios en un entorno, en un contexto.

Fuente: Jean-Louis Cohen, París 2007, "Mies Van der Rohe".

El Proyecto

En esta segunda parte del ciclo, nos vamos a dedicar a ver cómo se hace la arquitectura - primero el proyecto y luego el proyecto arquitectónico en sí. Como parte del trabajo, vamos a diseñar una Capilla/espacio de encuentro personal para la UPC. En clase, tuvimos 5 minutos para hacer el bosquejo de la primera idea - aquella que luego va a desencadenar el proceso creativo, la que desata la esencia de lo que será el proyecto final. Como dijo el Arq. Osorio, ese primer dibujo erróneo es necesario para poder comprender lo que realmente queremos hacer.

Mi capilla consiste en un espacio íntimo y pequeño (busco sencillez), en donde tentativamente haya lugar para 2 columnas de 5 bancas para 5 personas cada una, y un espacio de circulación entre ambas columnas. Me gustaría que sea en forma de arco terminado en punta, parecido al estilo gótico en ese sentido, y que a los lados las paredes sean de concreto combinadas con franjas de vidrio para permitir el ingreso de la luz y generar una sensación de luminosidad, y una atmósfera casi celestial. La forma en arco-punta tiene un efecto envolvente, transmitiendo así, creo yo, la sensación de estar protegido por algo (por Dios, en el caso de una Capilla). La entrada sería consistente con la forma del espacio en general, y tendría una puerta de vidrio para transmitir transparencia e invitar a la gente a pasar al interior, a la vez que garantiza el silencio dentro de la Capilla.

En mi opinión, el mejor lugar para una Capilla en la Universidad sería en el jardín al costado del pabellón H (medicina), ya que está cerca de un área en donde hay bastante circulación de alumnos, pero a la vez se encuentra refugiado por los árboles alrededor. Creo que sería bueno orientar la cara de la entrada hacia el este y la cara posterior (frente a la entrada) en donde habría un pequeño Altar, hacia el oeste, para generar un juego interesante de luz y sombras (con la sombra de los árboles).

Sé que aún hay mucho por elaborar en esta idea, y ya irá brotando con el tiempo. Es solo cuestión de paciencia y creatividad.

La Estructura

Hace unas semanas le comenté a mi enamorado, que es estudiante de ingeniería civil, que tuvimos una clase sobre la importancia de la estructura en la arquitectura. Justo coincidí en hablarle de esto cuando él estaba haciendo un trabajo para el curso de ingeniería sismo-resistente que me pareció muy interesante. Se trataba del análisis estático de un edificio aporticado, en el cual debía analizar los desplazamientos de los pórticos con un programa que simula condiciones sísmicas, como muestra el video abajo:



La conclusión fue que en una zona sísmica, el sistema estructural aporticado no es el ideal para una edificación - lo mejor es un sistema dual, es decir, pórticos y placas de concreto incorporadas a la estructura.

"That is so stupid-looking it's great" - Frank Gehry

La semana antes de los parciales, vimos un video sobre Frank Gehry. Debo admitir que antes de esta clase nunca había visto ninguna de sus obras. Sin embargo, conforme iban pasando las imágenes, me vino a la mente una frase que un gran arquitecto me dijo una vez: "La arquitectura es la síntesis de los sueños de una persona". Poético, ¿no? Poético, pero muy cierto. La verdad, había olvidado el haber escuchado esta frase - yacía, tan solo, como un eco distante en la memoria. Mas con cada una de las obras de Gehry, fui recordando y descubriendo el significado de estas palabras. Creo que la arquitectura de Gehry se postra ante el ser humano con carácter, y mucha particularidad. Al principio parece solo un grupo de volúmenes aleatorios, pero luego uno comprende que lo que en un momento pudo parecer fugaz y desordenado es, en realidad, un todo, una forma, que responde a un orden dentro de sí mismo y entre las partes que lo conforman. Es el tipo de arquitectura que conmueve, que impresiona, que transmite emoción y desata los sueños, que hace pensar que cosas increíbles pueden suceder y que entabla un vínculo profundo con cada uno de los seres que la visita.

Un dato curioso: al igual que Louis Kahn, Frank Gehry realizó estudios en escultura. Quizás es esta inclinación a la armonía y lo estético lo que lo lleva a combinar el arte con los principios de la ciencia - a desafiar la física y la gravedad con la belleza de lo artístico y el equilibrio de la totalidad. Cubismo en el siglo XXI diseñado para servir al hombre. Quizás todos deberíamos ser un poco más como Gehry, en el sentido de que personas como él no se traicionan a sí mismos. No traicionan sus ideas, ni copian diseños ajenos solo para ser reconocidos o exitosos. Su arquitectura es su sello, su huella personal y su deseo por transformar el mundo

que lo rodea.

El Hombre de las Curvas: Oscar Niemeyer

Nació en Brasil, hace ya más de un siglo, y hasta el día de hoy sigue haciendo arquitectura - una arquitectura dinámica, una arquitectura singular. Y es que Oscar Niemeyer es un hombre que traduce el carnaval, la samba y el capoeira en una realidad funcional hecha a la medida del hombre para su día a día: Brasil, en su más pura esencia, hecho arquitectura.

Me pareció interesante la manera en que Niemeyer encuentra su inspiración. Sus obras no son típicas ni paradigmáticas - son simplemente suyas. Son una representación de la naturaleza y sus curvas vistas a través de los ojos de un hombre brasilero, que transmiten un mensaje más profundo que mera funcionalidad: el sueño de hacer para el hombre un mundo mejor.

Niemeyer es también el arquitecto que participó en la creación de Brasilia, probablemente uno de los más grandes proyectos de descentralización en Latinoamérica y en todo el mundo, en el cual tuvo que enfrentar el reto de transformar kilómetros y kilómetros de tierra y aridez en una de las ciudades más importantes del país. En base al documental visto en clase, puedo decir que la arquitectura de Brasilia es puramente brasilera - allá los otros y sus tendencias extranjeras. El paisaje de esta ciudad es la arquitectura de Niemeyer, esta vez no hecha a la medida del hombre, sino hecha a la medida del hombre brasilero. De todas las obras mostradas en el documental, quizás la que más me conmovió fue la Catedral de Brasilia, no solo por ser muy distinta al resto de las catedrales en el mundo, sino por la forma en que fue pensada. El ingreso se trabajó de manera que esté en sombra, oscuro, para que luego se genere un contraste con el espacio dentro de la Catedral - un espacio inundado de luz, inspirador de grandeza y divinidad.

Hoy, a sus 102 años de edad, este arquitecto sigue lleno de ese impulso que lo lleva a crear - el mismo impulso que lo lleva todos los días a querer transformar el mundo con su arquitectura.

Arquitecturitis Aguda

La semana pasada encontré este texto en el Aula Virtual que me hizo reir mucho. Esto va para todos los que estudian o han estudiado arquitectura:

ARQUITECTURITIS AGUDA

Síntomas Principales:
(Solo estoy poniendo mis favoritos)

1. Sabes qué sabor tiene el UHU y la madera balsa
2. Te preguntan constantemente ¿Y ESA CARA??

3. Cambiaste tu vocabulario drásticamente “tarea” por “entrega”, pelota por esfera, gente por usuarios, hola por “y ahora qué”
4. No entiendes a la gente que puede gastar menos de 100 en una librería

5. Dormiste más de 20 horas seguidas en un fin de semana sin “entrega”.
6. Puedes discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y menjunjes, su respectiva eficacia y efectos secundarios.

7. No importa cuánto te esfuerces por hacer tu mejor diseño, alguien siempre dirá “por qué no le pones esto o le cambias aquí o vas por un buen camino pero todavía te falta”
8. escuchaste todos tus CD y mp3 en menos de 48 horas

9. No eres visto en público sin ojeras
10. Cuando te hacen una invitación, va seguida de la pregunta ¿… o tienes entrega??


11. Eres un reciclador efectivo a la hora de hacer maquetas
12. Tomas apuntes y llamadas con radiograph, plumones, estilógrafos, y lápices de colores

13. A tus papás les da miedo usar palabras como bonito o feo delante de ti
14. No te importan los autos deportivos. Tu auto favorito es aquel que puede transportar las maquetas más grandes

15. Diseñas cosas espectaculares sin tener idea alguna de su costo
16. Posees la marca de diseñador arquitecto: un callo en el dedo con que apoyas el lápiz o el clic del Mouse.

17. Conseguiste la habilidad de dormir en cualquier tipo de soporte ya sean teclados, mochilas, tus compañeros, el suelo, lápices, plumones, cartones, teknopor, comida, etc.
18. Le pides al chofer de la combi que te diga "qué sensación le provoca"

Y mi favorita...
19. Cuando por fin tienes tiempo para salir, tus pensamientos son “qué mal planeados están los baños del restaurante, esta no es la mejor salida de escape, las escaleras son tal, el diseño es tal estilo…"